Beatnik 7 · Diane Di Prima

950,00 € IVA incl.

Descripción

Beatnik 7. Diane Di Prima. Collage tradicional hecho a mano. Enmarcado + cristal. Año creación: 2020.

Collage realizado a mano con material encontrado sin retoques ni redimensiones digitales
– Los collage están montados y silueteadas sobre foam, creando una especie de “escultura” que sobresale ligeramente respecto al fondo
– Enmarcado tipo vitrina, ya que los collage tienen “volumen”
– Marco de madera negro + metacrilato (para poder transportar)
– Año de creación: 2017

Tamaño: 65 x 95 cm

Diane Di Prima (Nueva York, EEUU, 1934). Después de estudiar en el Swarthmore College se mudó a Manhattan, donde se convirtió en un miembro importante del movimiento Beat. Fue cofundadora del New
York Poets Theatre y fundadora de Poets Press y Eidolon Editions, que publicaron a muchos escritores de vanguardia en los 60. Durante más de 40 años se dedicó a la enseñanza de la escritura, promoviendo entre sus alumnos la experimentación y la apertura de la mente como técnica de acercamiento a la tierra, al pasado y a uno mismo.

Publicó su primer libro de poesía, This Kind of Bird Flies Backwards,
en 1958, aunque es más conocida por sus trabajos posteriores: Memoirs of a Beatnik (1969), en el que describe sus experiencias como parte de la cultura Beat; Revolutionary Letters (1971), y Loba (entre 1978 y 1998), considerado su trabajo más importante. Loba se suele comparar con Howl, de Allen Ginsberg, aunque nunca alcanzó la misma popularidad.

Texto extraído de www.lapecerarevista.com

REF: ffa4eb0e3234-1-1-1-1-1 Etiquetas: ,

Rebeka Elizegi es collagista, directora de arte y diseñadora gráfica titulada por la Escola Massana de  Barcelona. Trabaja exclusivamente de forma manual: le interesan las tijeras, el pegamento, y la exploración  de materiales diversos. Trabaja piezas de pequeño, medio y gran formato, pero siempre aplicando la técnica  del collage manual clásico sin redimensiones ni retoques digitales. Generalmente siluetea sus piezas sobre  soporte rígido, de forma que se convierten en figuras volumétricas, pequeñas esculturas de papel, cartón o  madera. La figura femenina ocupa un lugar importante en su obra, aunque también se centra en temas  como la diversidad de género y las personas que sienten y viven más allá de la norma establecida. Las  imágenes de cuerpos son asimismo una constante en su trabajo; el cuerpo entendido como espacio que  oprime, que marca y estigmatiza por color, edad o género, que tantas veces es motivo de sometimiento, y  que intenta liberar a partir de sus composiciones.