Jon Cazenave
El trabajo documental del donostiarra Jon Cazenave gira en torno a la arraigada cultura vasca. La naturaleza viva de un enclave situado entre el mar y las montañas, la personalidad de un pueblo lleno de costumbres populares milenarias. Su cámara es la herramienta que le permite tratar de comprender el alma de “lo nuestro”. Galerna fue su punto de partida en un viaje hacia nuestro pasado, para tratar de comprender porqué somos así.
DEJASTE EL MUNDO FINANCIERO PARA EMBARCARTE EN LA FOTOGRAFÍA. ¿LA DECISIÓN MÁS ACERTADA QUE HAS TOMADO EN TU VIDA?
Empezamos fuertes, eh… No, no creo. Fue una decisión, para mí, bastante natural. Estaba cansado del mundo financiero y me apetecía cambiar. Creo que en esta vida, sino arriesgamos por lo que nos gusta y no intentamos vivir nuestra propia vida, vamos fatal.
ESE ES EL INSTANTE EN EL QUE NACE GALERNA, EL CAMINO QUE HAS EMPRENDIDO…
Galerna soy yo y nace con nuestra educación, nuestro entorno… Galerna es el sentimiento de todo vasco, tiene distintas etapas pero no nace con una fecha concreta. Yo me doy cuenta de que estoy haciendo Galerna en marzo del 2008, después de estar con Paolo Pellegrín en un taller en Oslo.
GATAZKA. DENTRO DE GALERNA NOS IMPACTÓ ESA VISIÓN PERSONAL, ÍNTIMA SOBRE EL CONFLICTO VASCO. IMÁGENES EN LAS QUE SE PALPA EL SUFRIMIENTO. ¿ESO ES GATAZKA?
Es una imagen del conflicto bastante personal, no hay nada espectacular pero sí bastante compromiso en la forma de retratar. Gatazka fue lo primero que hice. Mi aproximación a lo nuestro fue primero desde una vertiente foto-periodística más de conflicto, segundo, desde la cultura que salta a la vista, y tercero, desde lo íntimo del paisaje. Entonces, trazo un círculo y al final lo que puede parecer violencia, conflicto en la vertiente más política, se ve ampliamente superado por la violencia y el conflicto entre un viento, una tormenta, monte, un valle escarpado…la violencia de nuestro paisaje, que eso si que afecta a nuestro ADN como vascos. Yo creo que a ti también te hace el lugar en donde vives, y estas dos últimas semanas que no ha parado de llover son un claro ejemplo de cómo nuestro entorno nos hace a nosotros.
PERSONAJES ENIGMÁTICOS, IMÁGENES OSCURAS, SIEMPRE BLANCO Y NEGRO… ¿DE VERDAD SOMOS ASÍ LOS VASCOS?
Galerna no es un reportaje sobre los vascos, es un reportaje sobre mi opinión, mi sentimiento acerca de los vascos. Mucha gente me suele comentar que Euskadi no es tan oscuro, es más verde… El blanco y negro, esa negrura, a mí me ayuda a potenciar el tema del misterio sobre nuestra tierra. Esa oscuridad en la que vivimos, ese quiero y no puedo, ese sentimiento de no saber de donde venimos, de donde viene nuestra lengua… todo ese misterio no lo aporto yo, lo aporta nuestra historia y nuestra cultura.
OSLO 2008. EL PRIMER RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL…¿O NO LO ES?
Me seleccionaron para el primer Mágnum Workshop, pagué mi buena cantidad y me fui estudiar allí con Pellegrín. No te voy a decir que podía ir el que quería. Pero pagar mi reconocimiento para hacer un taller no es un reconocimiento. Reconocimiento… se me queda muy grande eso. No se te ocurra poner al lado de Jon Cazenave la palabra artista, ni nada de eso. Como mucho artesano. Artesano sí.
LUEGO ESTUVO NOORDERLICHT, FESTIVAL HOLANDÉS DE FOTO DOCUMENTAL…
Eso sí, eso sí. Porque yo dejé de hacer encargos comerciales para centrarme en mi trabajo personal hace algo más de un año. Y para mí era una apuesta a cara o cruz, o salía algo o me retiraba. Yo no me he metido en la fotografía para hacer cuatro fotos y colgarlas en las paredes de un bar. Sin desmerecer a nadie, porque yo también he pasado por eso. Yo me dedico a la fotografía para dar a conocer lo nuestro, lo mío, y para, si se reconoce mi trabajo en festivales y sitios donde merece la pena, vivir de ello. Noorderlicht es uno de los mejores festivales del mundo de fotografía documental y que seleccionen tu trabajo ahí, es de agradecer. Sí, Noorderlicht fue algo de lo más importante que me ha pasado.
DETECTAMOS QUE HAY TALENTO, JOVEN HORNADA DE ARTISTAS, DISEÑADORES, FOTÓGRAFOS VASCOS. ¿CREES QUE EXISTE FALTA DE PLATAFORMAS FÍSICAS PARA DARSE A CONOCER?
No. En nuestra zona siempre ha habido artistas, desde hace 35.000 años. Desde que un humano que vivía aquí pintó la cueva de Ekain, Altamira, y todas las cuevas que hay en los Pirineos, el arte nace ahí. Hay aquí una forma muy particular de arte. Si analizas que ha pasado desde entonces, desde los Cromlech, los dólmenes que se extienden por toda Europa, pasando por el arte del mar, o de la agricultura… ha habido tantos artistas vascos… Aquí hay ciertas cosas que hacen a la gente nacer con una sensibilidad muy muy particular. Extremadamente particular, en esta zona del mundo. Lo único que hay que hacer es asumir la responsabilidad que tenemos como personas creadoras, si te centras en crear al final todo llega.
DANOS TU OPINIÓN ACERCA DE UNA PALABRA COMPROMETIDA EN FOTOGRAFÍA; TÉCNICA…
La técnica en fotografía es un sota, caballo, rey. Decía Cartier Bresson, las 10.000 primeras fotos que saques son tus peores fotos. La foto tampoco es nada muy complejo, hay que quitarle importancia a la foto en sí, a mí lo que me interesa es el proceso. Las fotos son trozos de papel, o combinaciones de píxeles, las fotos hay que maltratarlas, cuanto más maltrates a las fotos, antes te darás cuenta de cuáles son las fotos que mejor aguantan la embestida. Las que nunca se quejan son las que valen, pero hay que maltratarlas, hay que perder el respeto a la foto. Lo del maltrato a la foto es algo en lo que yo insisto mucho. Y en el proceso, al final ves una foto y sí, es una foto, pero no es nada comparado con lo que has vivido, lo que importa es la vivencia, la experiencia, el proceso. Luego, si eso se traslada a una foto más o menos buena, perfecto. Yo tengo fotos que a nadie le gustan y a mí me encantan.
¿HAY ALGUIEN A QUIEN ADMIRAS, QUE SU TRABAJO TE LLAME LA ATENCIÓN O TE INFLUYA?
Procuro no fijarme demasiado en los autores de fotografía. Siempre he intentado ir por otro lado. Leo un montón de historia, de etnografía, estudio a Oteiza, Richard Serra, que trabajan en mundos totalmente distintos pero que al final viene a ser lo mismo. Es crear. Como un artesano. Los elementos de solución de un artesano, que trabaja con las manos, me valen mucho más que los de cualquier fotógrafo. No me centro en estudiar fotografía, hago fotos pero no me inspira la fotografía.
¿QUÉ PROYECTOS TIENES EN MENTE? ¿DÓNDE VAMOS A VER PRÓXIMAMENTE TU TRABAJO LOS ENDOGÁMICOS?
Por suerte tendrás que irte al Caixa Forum de Madrid y de Barcelona. En enero del 2013, voy a estar 6 meses trabajando por los Pirineos, después de llegar hasta el paleolítico superior con Galerna, me he dado cuenta que el origen de los protovascos es compartido con otros territorios. Al final, hace 30.000 años hay unos señores que en las cuatro vertientes de los Pirineos pintas unas cosas en las cuevas que son el origen del arte. Viven en perfecta comunión con la naturaleza, la glorifican y crean el primer sentimiento de religión, el primer sentimiento estético, la primera noción que tenemos de espiritualidad. Y voy detrás de los pasos de aquel hombre. Buscando qué es lo que nos dejó, qué es lo que queda de él, más que nada por seguir en esta línea de trabajo de ensoñación y de fotografía onírica, donde lo de menos es la historia y lo más importante es la vivencia interior, el sueño permanente en el que yo intento vivir. Físicamente vivo aquí, pero espiritualmente estoy en un sitio muy lejos. Por suerte.
POR SUERTE.